Pitágoras y la música.

El  mito griego del origen de la música se lee así: "la música fue entregada a los seres humanos por Apolo y las musas; el  mensajero de los dioses, Hermes, trajo consigo al mundo la lira; la diosa de la guerra, Atenea, trompetas y chirimías; y el dios pastor Pan, la flauta. En la mitología india, la diosa Sarasvati inventó la escala musical y a los chinos se la obsequió un pájaro milagroso".

¿Cuál es el origen de la música?.

Si definimos la música de forma elemental como el aire en movimiento y percibido como forma artística en un contexto cultural determinado, entonces es tan antigua como el propio ser humano. 

Los primeros testimonios de práctica musical se encuentran en un pictograma egipcio del siglo III antes de Cristo; en la Antigüedad surgieron asimismo los primeros escritos teóricos sobre la música en la poesía y en la historiografía.

¿Qué tiene que ver Pitágoras con la música?.

Dice la leyenda que Pitágoras empezó a pensar que en la música había números y proporciones al escuchar los diferentes tonos del martilleo de una fragua según lo grande o pequeño que fuera el martillo.

Pitágoras fue el primero en relacionar la música y las matemáticas. Se centró en el estudio de la naturaleza de los sonidos musicales y descubrió que existía una relación entre los sonidos armónicos y los números enteros, creando con ello una teoría matemática de la música.

¿Qué utilizó Pitágoras para crear música?.

Pitágoras hizo famoso el monocordio. Un instrumento musical el cual estaba formado por una cuerda cuya longitud era proporcional a 12 y que podía adoptar diversas longitudes.

Un nstrumento que utilizó para identificar y definir los intervalos musicales y en la enseñanza de la teoría pitagórica de la relación entre los números y la música; entre otras cosas demostró que la frecuencia del sonido es inversamente proporcional a la longitud de la cuerda

El monocordio es un instrumento musical de una sola cuerda de la familia de los instrumentos frotados que acompañaba la monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo de cordófonos pinzados y frotados. Su nombre proviene de dos palabras griegas, μόνος: único, y χορδή: cuerda. 

¿Cuál es la importancia del monocordio?.

El monocordio es una de las muestras más importantes de este despegue teórico. Su función no es la de interpretar líneas melódicas propiamente dichas sino la de conseguir una mejor afinación con otros instrumentos.

¿Qué descubrió Pitágoras en la música?.

Pitágoras dividió la cuerda en doce partes y buscó los intervalos que producían un sonido agradable y se dio cuenta que, si establecía determinadas longitudes, proporcionales a 12, los sonidos que se producían eran placenteros.

¿Qué es la teoría de la música de las esferas?.

Los filósofos antiguos creían que existía lo que llamaban «la música de las esferas». Consistía en que la Tierra, el Sol, la Luna y los demás cuerpos celestes producían un sonido al desplazarse por el espacio. Entre todos esos sonidos de los astros tenía que haber, por fuerza, una armonía eterna.

¿Qué dijo Pitágoras en relación a la música?.

Pitágoras creía en las propiedades curativas de la música. Así, ciertas melodías apaciguaban pasiones inapropiadas y conseguían la armonía del alma, y por lo tanto, del cuerpo.

Las matemáticas y la música.

Dice la leyenda que Pitágoras empezó a pensar que en la música había números y proporciones al escuchar los diferentes tonos del martilleo de una fragua según lo grande o pequeño que fuera el martillo.

Los pitagóricos tenían por lema “todo es número”, así que empezaron a hacer números con los instrumentos musicales que tenían, de una sola cuerda. Al pinzarla sonaba un tono o nota. Si la acortaban a la mitad, sonaba exactamente la misma nota, pero más aguda.

De dividir la cuerda empezaron a salir fracciones de tonos que son el germen de nuestras actuales notas en la música de nuestra cultura. Que los acordes nos suenen bien, que nos parezca que haya una armonía en un grupo de notas tocadas a la vez o una tras otra, también.

Desde Pitágoras, pionero en crear el vínculo entre la música y matemáticas, hasta la actualidad, el número y la música han ido de la mano y es que, música y matemáticas, son en el fondo la misma cosa, una en el tiempo y la otra en el espacio. Todos los sonidos que escuchamos podemos transformarlos en números mediante un proceso muy sencillo, de modo que podríamos convertir una pieza musical en fracciones y números.

Sabemos que al tocar una cuerda tensada producimos un sonido, cuando dividimos la cuerda en porciones de una longitud determinada surgen los ocho sonidos que conocemos como las ocho notas de la escala musical (do, re, mi, fa, sol, la, si, DO) La música está formada por compases y tiempos, es decir, hacer una obra melódica es como resolver una ecuación en la que debes decidir en un compás de N tiempos, como vas a completar ese número de tiempos y para ello, existen una infinidad de posibilidades.

Básicamente es como hacer combinaciones, permutaciones, etc. en donde la pauta deberá ser lograr una melodía que sea agradable al oído. Durante más de 25 siglos, la relación entre matemáticas y música ha sido muy estrecha, tanto que sin una explicación en clave numérica sería difícil comprender la evolución histórica de la música. Y es que, las matemáticas están en todas partes. Sabemos, por ejemplo, que el Partenón, una tarjeta de crédito o el DNI tienen algo en común y relacionado con el mundo de las matemáticas como es el número áureo.

Fuentes;

midebien.com.

La voz de Galicia.

Newtral.

Música en México.

madri+d Blogs.

Wikipedia.

Osocialmusik.es.